Как другие художники создают собственные миры. Их картины, их стиль, их жизнь — всё это казалось таким цельным и настоящим. Тогда я ещё не понимала, что такой мир невозможно просто найти.
Его нужно создать.
Курс Алёны Кедавры: три уровня, одна цель → Твой собственный мир
Это не набор уроков, которые проходят один раз и забывают. Это три уровня, и каждый из них ведёт тебя дальше — к жизни художника, которую ты создаёшь собственными руками.
Доступ сразу
Сразу после оплаты доступ к курсу придёт на почту — и останется с тобой навсегда.
Языки
Курс доступен на английском и русском. У видеоуроков есть субтитры на португальском, испанском и французском.
Discover
$249
Для кого
Для художников, которые хотят освоить технику и понять, как показать свои работы аудитории.
Что входит
Техника. Гуашь, рисунок, цифровое искусство, мой процесс, а ещё то, как показать своё искусство аудитории и превратить его в доход.
Для художников, которые хотят развить собственный стиль, художественное видение и устойчивую творческую практику.
Что входит
Всё из Discover, а также глубокая работа над собственным стилем, художественным видением, контактом с собой, выражением внутреннего мира и дисциплиной.
Я рисую с шестнадцати лет, а сейчас мне тридцать. И люблю создавать ничуть не меньше. Я всегда думала: мир и без того достаточно реалистичен. Зачем просто переносить ту же реальность на бумагу? Мне хочется с ней играть.
«Свой мир невозможно найти. Его можно только создать».
Я стилизую, меняю формы и пропорции, преувеличиваю, упрощаю и создаю новые очертания. Даже когда пишу человека на заказ, я немного играю с его чертами и показываю его не таким, каким он видит себя сам, а таким, каким его вижу я.
Иногда женщине не нравится то, что она видит в зеркале. Но когда другой человек видит её настолько прекрасной, что хочет написать её портрет, она наконец тоже может увидеть эту версию себя.
Весь мой путь был о лёгкости, обретении внутреннего комфорта и способности ценить себя. У меня никогда не было строгих ожиданий от себя или от жизни. Я просто пробую, экспериментирую, играю, и каким-то образом всё всегда складывается…
Жизнь не обязана быть трудной. И творчество не обязано быть трудным. Именно этому я и хочу тебя научить.
Я не хочу, чтобы ошибки тебя пугали или казалось, что сначала нужно дорасти до звания художника. Здесь ты найдёшь собственный способ видеть и создашь свою версию реальности. Потому что, когда перестаёшь копировать уже существующее, наконец начинаешь создавать что-то по-настоящему своё.
Выбери своё направление
Что ты хочешь получить от своего искусства?
Выбери тариф, который подходит именно тебе. Изучи каждый уровень ниже.
Discover
Техника. Гуашь, рисунок, цифровое искусство, мой процесс, а ещё то, как показать своё искусство аудитории и превратить его в доход.
Как стилизовать пропорции лица: глаза, нос, губы и их соотношение друг с другом
Как сохранить узнаваемые черты конкретного человека, не уходя в гиперреализм
Урок 4. Волосы и причёски:
Общая масса волос
Пряди и структура волос
Как сделать волосы выразительными
Урок 5. Работа с карандашом:
Какие карандаши использовать
Как выбрать бумагу
Виды штриховки
Как не сделать рисунок «грязным»
Урок 6. Поиск идей и референсов, разработка персонажа
Рисование портрета карандашом в формате полного видеоурока.
Гуашь
Видеоурок по созданию портрета гуашью от начала до конца. К нему прилагаются заметки с материалами и цветами, использованными в процессе.
Цифровое искусство
Видеоурок по созданию цифрового портрета от начала до конца. К нему прилагаются заметки о приложении, кистях, слоях и других инструментах.
Монетизация и карьера
Урок 1. Где применять навыки иллюстратора: ниши и возможности
Урок 2. Как монетизировать искусство: заказы, принты и лицензирование
Урок 3. Как привлекать клиентов — с социальными сетями или без них — и работать с ними
Урок 4. Как попасть в поле зрения брендов и компаний
Урок 5. Развитие в социальных сетях: стратегия для художников
Урок 6. ДНК твоего арт-бренда через трансцендентный маркетинг: поиск своей ниши в мире искусства
Урок 7. Масштабирование творческого бизнеса
Уровень 02Восемь недель к собственному стилюНе включено !+
01
Неделя 1 — Эмоциональный интеллект
Вводный урок: путеводитель по творческому путешествию
Урок 1. Эмоциональный интеллект художника: как понимать себя и свои эмоции и использовать их в творческой практике
Урок 2. Развитие интуиции: поиск художественного стиля и доверие своим творческим импульсам
02
Неделя 2 — Твоя вселенная: эстетика жизни и искусства
Урок 1. Какие цвета, формы, темы и образы принадлежат тебе? Создаём личную карту образов, смыслов и чувств и включаем её в твой уникальный стиль
Урок 2. Твоё творческое пространство: как создать вдохновляющую среду и получать удовольствие от процесса
03
Неделя 3 — Самовыражение
Урок 1. Как использовать референсы как отправную точку и не потерять собственный голос
Урок 2. Как создавать из воображения
04
Неделя 4 — Творческая дисциплина
Урок 1. Самоорганизация художника: как сделать творчество регулярной практикой и научиться создавать собственное вдохновение
Урок 2. Творческая усталость: что делать, когда наступает творческое выгорание
05
Неделя 5 — Развитие художественного видения
Урок 1. Учимся видеть, а не просто смотреть: как анализировать работы других художников и превращать увиденное в идеи для собственного искусства
Урок 2. Создание собственной библиотеки визуальных референсов
06
Неделя 6 — Развитие собственного стиля
Урок 1. Почему стиль нельзя просто «найти» и как он развивается на самом деле
Урок 2. Мышление художника: как думает автор с собственным визуальным языком — учимся рисовать не «правильно», а по-своему
07
Неделя 7 — Эмоциональная устойчивость
Урок 1. Управление энергией: как беречь творческие силы и сохранять опору, когда всё вокруг рушится
Урок 2. Доверие процессу: как справляться с неопределённостью и критикой и что делать, когда кажется, что ничего не получается
08
Неделя 8 — Чувственность в искусстве
Урок 1. Что такое чувственность в искусстве и как её развивать?
Урок 2. Как выражать женственность через линию, цвет и композицию
Уровень 03Месяц личной работы со мнойНе включено !+
Расскажи о своей истории, целях и покажи выбранные работы. Я проанализирую твой визуальный язык, сильные стороны и потенциал, а затем создам персональную стратегию творческого развития.
В течение месяца ты сможешь задавать вопросы. В конце ты получишь персональный отчёт о прогрессе: что изменилось, на что обратить внимание и какие шаги делать дальше.
Каким бы ни был твой этап творческого пути
Только начинаешь
Уже создаёшь и хочешь расти
Опытный художник, готовый двигаться дальше
Куда может привести это путешествие
Развивай не только технику: учись видеть иначе, работать регулярно и создавать визуальный язык, который узнают как твой.
01
Сделать сложные техники понятными
Сложные техники гуаши, карандаша и цифрового искусства наконец станут понятными и пригодными для реальной работы.
02
Рисовать то, что чувствуешь
Ты научишься рисовать не только то, что видишь, но и то, что чувствуешь, используя референсы как отправную точку для собственного взгляда.
03
Создать узнаваемый стиль
Ты найдёшь собственный узнаваемый стиль, аудиторию, которая ищет именно его, и сможешь превратить творчество в источник дохода.
04
Вывести искусство в мир
Твои иллюстрации начнут украшать мир, а бренды, которыми ты восхищаешься издалека, смогут стать твоими партнёрами.
05
Мир, который принадлежит тебе
В трудные дни у тебя будет место, куда можно вернуться. Мир, который полностью принадлежит тебе, потому что создан тобой от начала до конца.
06
Продолжать создавать
Если бы я могла поговорить с собой в начале пути, я сказала бы: не останавливайся. Продолжай рисовать и возвращаться к работе. Здесь мы развиваем постоянство и дисциплину — и да, дисциплина может сосуществовать с лёгкостью.
И ты можешь спросить себя…
Что будет в конце?
В конце перед тобой будет целое небо…
В конце под твоими ногами окажутся дороги — те, которые привели тебя сюда. И именно они начнут приводить к тебе людей. Не потому, что тебе удалось найти правильный тренд или формулу, а потому, что в твоих работах наконец появится нечто настоящее. То, что невозможно скопировать, потому что оно никогда не было заимствовано.